Nobuaki Sato 
イタリア・ミラノを拠点に活動する建築デザイナー・バイオアーキテクト、Isabella Goldmannさんにお話を伺いました。
建築を「何をつくるか」からではなく、「誰のために」「どこにあるのか」から考えるその視点は、空間の設計だけでなく、そこで使われるものの選び方にまで及んでいます。
修復建築から学んだ知性、人と場所から立ち上がる設計、そして日本のものづくりに感じる静かな美しさ。その眼差しがLeiと重なっていく過程をたどります。
建築と暮らしを、ひと続きのものとして考える
【Isabella Goldmann（イザベッラ・ゴールドマン）】
イタリア・ミラノを拠点に活動する建築デザイナー / バイオアーキテクト。
Goldmann & Partners CEO。建築と暮らしをひと続きのものとして捉え、Raremoodを通じて、その思想をプロダクトの領域にも広げている。
佐藤：まずは、今されている活動について伺えたらと思います。
Goldmann & Partnersでの設計の仕事と、Raremoodで取り組まれていることは、それぞれどのようなものなのでしょうか。
Isabellaさん：建物が完成していても、そこで使われるものや流れる時間がその場と噛み合っていなければ、空間としては完成していないと考えています。
Goldmann & Partnersでは、太陽や風、土地の空気、素材の性質を見ながら、その場所に無理のない空間を考えます。強い設備や技術に頼る前に、建築そのものの中で、どうすれば心地よく過ごせるかを考える。そこにいる人にとって自然で、長く続く空間をつくることが仕事です。
Raremoodは、建築の思想を暮らしの側から支えるために、プロダクトを選び紹介するプラットフォームです。何をつくるかより先に、誰のためのものなのか、どこにあるのかを考える。その姿勢は、建築でもプロダクトでも変わりません。
設計の輪郭が立ち上がるまで
佐藤：その考え方は、どこで形づくられたのでしょうか。
Isabellaさん：大学時代に出会った二人の教授が大きかったです。一人は、古い建築の修復を教える教授でした。
ミケランジェロやラファエロ、ブラマンテの仕事を見ると、ただ美しいものをつくっていたのではないことがわかります。土地の近くにある素材を使い、太陽の向きや光の入り方を読み、どうすれば長く持つ建築になるのかを考えていた。そこには、装飾とは別の、設計そのものの知性がありました。
佐藤：とくに印象に残っているものはありますか。
Isabellaさん：教会建築です。建物そのものに際限なくお金をかけたのではなく、信徒に向けて開かれる内部空間に力を注いでいました。一方で、見えないところも含め、何世代にもわたって残るための合理がある。地元の素材を使い、建物を太陽に対してどう向けるかを考え、冷暖房に頼り切る前に環境と付き合う。今で言うバイオアーキテクチャの考え方を、私は16世紀の建築家たちから学びました。
もう一人は、現代建築を教える教授でした。
古い建築の視点を持ったまま現代を見ると、太陽や風を出発点として扱わず、あとから設備で補う場面が多いことに違和感を覚えました。技術を否定したいわけではありません。ただ、使えるものが増えたからこそ、その前に土地、光、風、素材、そこで過ごす人の感覚や時間を知る必要がある。私にとって設計とは、何かを足すことより、その順番を取り戻すことに近いのかもしれません。
人と場所に触れながら、かたちを探る
佐藤：設計は、どこから始まるのでしょうか。
Isabellaさん： 最初にアイデアを置くのではなく、まず人を知り、場所を知ることから始まります。
その人がどんな人生を歩み、何を見て、何に心を動かされてきたのか。家族がいるなら、誰がいて、どんな関係があり、どう時間を過ごすのか。空間は、中にいる人のための舞台です。単に“住める形”をつくるのではなく、その人たちの時間の流れに、どんな器がふさわしいかを探ります。
次に、光の入り方、太陽の角度、風の向き、温度や湿度を見る。同じ人のための空間でも、場所が変われば答えは変わります。
人と場所を知ったあとで、ようやく建物の形や素材、熱の伝わり方、壁が必要か、何を見せ何を抑えるかを考える。先に強い形を置くのではなく、条件を受け取ったあとに、少しずつ輪郭が立ち上がってくる。何をつくるかは、そのあとに見えてくるものなんです。
静かに残る、美しさ
佐藤：日本のデザインやものづくりに対しては、どんな印象を持っていますか。
Isabellaさん：本質に向かっているように感じます。
余計なものを増やさず、何が必要なのかを静かに見極めている。シンプルだけれど空虚ではなく、そこにきちんと考え方が通っています。
佐藤：単にミニマルである、ということではないんですね。
Isabellaさん：大切なのは、ただ少ないことではありません。そのあり方に、しっかりと理由があることです。
ヨーロッパ建築には、venustas、firmitas、utilitas —— 美しさ、耐久性、役に立つこと —— という考え方があります。けれど私が日本のものづくりに惹かれるのは、そこにある順番の置き方かもしれません。
強い印象を残すことより先に、まず“あるべき形に整っている”ことがある。
日本のものには、目立つためにつくられていない美しさがある。強く主張しなくても、近づくと密度がある。
静かでありながら、曖昧ではない。美しさは完成した瞬間だけでなく、使われ、残っていく中でも立ち上がってくる。その感覚に強く惹かれています。
Milano Homeで重なったもの
佐藤：2022年、パリで開催された Maison et Objet でLeiをご覧いただいた時、何が目に留まったのでしょうか。
Isabellaさん：惹かれたのは、プロダクトの静けさでした。控えめなのではなく、余計なものを足さなくても成立し、そこに考え方が残っている。あり方が印象に残りました。
佐藤：その後、Raremoodが特設ブースを構えるMilano Homeでご一緒する流れになりました。そのつながりは、どのように感じていましたか。
Isabellaさん：Raremoodには、空間の中で無理なく成立するものを見ようとする視点があります。Leiには、そうした文脈の中でも自然に感じられる静けさと明確さがありました。
強く語りすぎず、それでも輪郭があること。
静かでありながら、曖昧ではないこと。
アイディアが、無理なくプロダクトの中に残っていること。
Milano Homeでご一緒する流れは、その延長にありました。
編集部ノート
「何をつくるか」からではなく、「誰のために」「どこにあるのか」から考えること。目立つことより、きちんと在ること。
強く語ることより、残る感覚を持つこと。
その順番の中にこそ、長く残るものの静かな強さが宿るのかもしれません。
IsabellaさんInstagram：https://www.instagram.com/i_goldmann
Goldmann & Partners 公式サイト：https://goldmann.it/
Raremood 公式サイト：https://raremood.com/en
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Lei Journal
語られない背景。
明るさの裏側にあるもの。
静かな重心を持つ人や空間に目を向けることで、はじめて見えてくる価値があります。
Lei Journalでは「陰翳礼讃」という考え方を手がかりに、人、空間、仕事の在り方を記録していきます。