削ることで残る、華やかさ|ネイルサロン「bijou」代表 篠原彩加さん

黒の衣装をまとい、指先を顔に添えてポーズを取る篠原彩加さんのポートレート

ネイリストとして、ネイルサロン「bijou」を経営しながら、商品開発や講師活動にも携わる篠原彩加さん。

どこに置くか。どこを削るか。どこで止めるか。
ビジューアートやロングネイルといった、ひと目で強さを残す仕事を続けながら、篠原さんが繰り返し口にしたのは“引き算”という言葉でした。

華やかに見えるものほど、実は繊細な判断の上に成り立っている。篠原さんの言葉を辿るうちに、美しさの奥にある技術と経営の両方が、静かに見えてきます。

華やかな仕事の中で、何を残すか

展示会会場で来場者に向けて登壇する篠原彩加さんの様子

【篠原彩加(しのはら・あやか)】
株式会社Bijoux代表。ネイルグッズメーカー プラスディー トップクリエイター。ネイルサロン「Nail Salon Wiz新宿」経営のほか、商品開発、プロモーション、講師活動を行う。

佐藤:まず、現在の活動内容を教えてください。

篠原さん:株式会社Bijouxの代表として、新宿のネイルサロン「Nail Salon Wiz新宿」を経営しながら、ネイルグッズメーカーのプラスディーという会社でトップクリエイターを務めています。サロンワークだけではなく、商品開発やプロモーション、セミナー登壇、製品開発を行っており、作ることと伝えることを仕事にしています。

見た目は華やかですが、私が一番大切にしているのは、むしろ引き算です。ビジューアートも、ただ盛ればいいわけではありません。

どこに何を置くか、何を削るかで、仕上がりが変わる。
も同じで、できることが多いからこそ、何を残すかを考えます。良いものをつくるために、あえてやらないことを決めています。

施術者、経営者、作り手という立場は違っても、判断の基準は変わりません。

華やかさは、足し算だけでつくるものではありません。削って、整えて、やっと立ち上がるものだと思います。

ないなら、自分でつくる

大ぶりのビジューをあしらったロングネイルを写したクローズアップ

佐藤:その感覚は、いつからあったのでしょう。

篠原さん:東京で最初に入社したのは大手のネイルサロンでした。マニキュアを中心に、短い時間で多くのお客様を担当し、商品も販売するスタイルです。勉強にはなりましたが、、ここでは自分がやりたい技術は深まらない感覚を持ったんです。

佐藤:自分がやりたい技術とは、どんなものだったのでしょう?

篠原さん:それがビジューアートやロングネイルだったんです。ネイリストとしての技術を存分に発揮し、お客さまに満足していただけるものを提供したいと思いました。

2年ほど経験を積んだ後、自分の部屋の一角に施術スペースをつくり、サロンを始めたんです。月の半分は愛媛の実家へ戻り、友人のネイルをして生活費をつくる。
東京と愛媛を行き来しながら、なんとか続けていましたね。

佐藤:主流ではなかった表現を形にするうえで、壁はありましたか。

篠原さん:専用のネイルパーツがなかったことです。
当時は、誰もしていないことだったので、欲しい質感や強さを表現できるものが見つけられませんでした。
アクセサリーを買ってきて、砕き、ばらし、試行錯誤しながら爪の上に載せていました(笑)。

既製品をそのまま使うのではなく、必要な部分だけを抜いて、別の形にする。

パーツがないから諦めるのではなく、ないなら自分で作ろうと思って技術とアイディアを磨いていましたね。
そこから、少しずつ自分の表現が形になっていきました。

派手に見えるものほど、厳密なルールでできている

大粒のビジューを贅沢にあしらったロングネイルのクローズアップ

佐藤:ビジューアートは、感性だけでなく構造で考えるものなのでしょうか。

篠原さん:一見すると自由に見えますが、実際にはルールがあります。どこに何を置くか、色の強さをどうするか、抜く場所をどこに作るか。それが崩れると、途端に雑に見えてしまう。

佐藤:派手さの奥に、規律があるんですね。

篠原さん:自分はロングネイルもしないし、キラキラしたものを身につけるタイプでもありません。それでも、技術者として、華やかさを作る細かな技術や感覚に惹かれてきました。お客様に満足したものを提供するには、高い技術と目利きが必要です。

佐藤:職人気質を感じます。

篠原さん:実家は琴や三味線の販売修理をする家で、代々、商売人であり技術者でもありました。
“ものを作ること”に対する感覚を、知らず知らずのうちに両親から学んでいたのだと思います。綺麗に見えるものほど、作り手に規律と意図があり、整っている。
そこが、華やかさを成立させているのだと思います。

「Nail Salon Wiz新宿」でも、お客さまに満足いただける形を、技術と経営の両方から考え続けています。

人との距離を整えながら、次の場所を考える

シャンデリアの灯りが印象的なネイルサロン内観

佐藤:これからの展望についても伺いたいです。

篠原さん:独立してから14年間新宿に腰を据えているので、次の展開を考える時期に入っていると思っています。新宿ではないエリアに2店舗目を出したいなと。

街が変われば、また違うクリエイティブに触れる可能性もある。それがすごく楽しみです。

20代は仕事に打ち込みすぎたので、30代の今は、やったことのないこともチャレンジしたいと思っています。
遊びや移動の中で得たものが、結果的に仕事に返ってくる感覚もあるので。仕事だけに閉じず、そこで生まれた感覚をまた仕事につなげる循環を、自然に育てていきたいです。

置いた時に、場に馴染むもの

窓辺に置かれたLei card diffuser と観葉植物、夕暮れの室内風景

佐藤:Lei card diffuserについても伺いたいです。実際に使っていただいて、どんな印象がありましたか。

篠原さん:たくさんある置き物の中でも、きちんと馴染んでいたことが最初の印象でした。存在感はあるのに、空間を壊さない。

香りも、ひと嗅ぎで強く残る香りとは違いました。
香水のように、自分に馴染んでいく。強く押してくるわけじゃないのに、きちんと印象に残ります。

和紙や香りを替えながら、少しずつ付き合い方を変えられるところも好きです。一度置いて終わりではなく、長く関係が続いていく感じがあるんですよね。

強く押し出さないのに、きちんと残る。
仕事でも物でも、見せすぎず、強さが残るものの方が、長く好きでいられる気がするんですよね。

編集部ノート

篠原さんの話を聞きながら印象に残ったのは、華やかな仕事の裏にある、「引き算」の感覚でした。

足して目立たせるのではなく、削ることでしか表現できない美しさがあるのかもしれません。

篠原さんの日常に寄り添うcard diffuser

篠原さん Instagram
Nail Salon Wiz新宿 Instagram

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この記事を書いた人

Nobuaki Sato

Brand Manager of Lei
He was born in Kanagawa, Japan.
A polyglot fluent in Japanese, English, Italian, Spanish, French, and Portuguese. Lived in Italy and Spain to play Football. Joined Lei in 2022 after being inspired by Lei00

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