Nobuaki Sato 
今回お話を伺ったのは、映像クリエイターの塚本直純さん。
写真や映像を軸に、企業やブランドに伴走しながら、コンテンツを制作しています。話を聞いていると、塚本さんの仕事は、何かを新しく“つくる”ことだけではないように感じられました。
すでにそこにある思いや価値に目を向け、受け取り、形にして、外へ届けていくこと。その仕事の背景を伺いました。
波紋のように、広がっていくものをつくりたい
【塚本直純（つかもと・なおずみ）】
映像クリエイター・フォトグラファー。株式会社hmn代表。映像・写真を軸に、企業やブランドに伴走しながら、プロモーションムービーやSNSコンテンツの制作を手がける。
佐藤：活動内容について教えてください。
塚本さん：写真と映像を軸に、企業やブランドと一緒にブランディングのためのコンテンツを制作しています。
プロモーションムービーだったり、Instagramの企画を毎月一緒に考えて撮っていく。伴走しながら続けていく仕事が多いですね。
2025年12月に立ち上げた会社の名前は「hmn」。
読みのイメージは「波紋」です。ブランドや誰かの活動にある思いや背景を、波紋のように少しずつ広げていく。
その手伝いをしたいという思いを込めました。
佐藤：映像をつくることそのものより、その先の広がりを見ている感じがします。
塚本さん：そうかもしれないです。撮影が終わった先まで見ていたいんです。ちゃんと届いているか、どう受け取られているか、何か変化につながっているか。
形にすることは手段であって、その先でどう広がっていくかのほうに、ずっと興味があります。
もう一度、自分の名前で立つために
佐藤：映像の道へ進む前は、サッカーに打ち込んでいたそうですね。
塚本さん：小学校二年生から大学まで、本気でプロを目指していました。サッカーはチームスポーツですが、自分が90分で何をしたかがそのまま表れ、“自分の名前”で評価される感覚が強い世界です。サッカーを手放した後も、それに代わる何かを探していたのだと思います。
就職活動が始まる頃に競技を諦め、自己分析も重ねました。ただ、明確な職業の答えは出なかった。その中で残ったのが、自分の名前で仕事をすることと、大切な人に誇れる仕事をすることでした。
佐藤：映像との出会いは、どのようなものだったのでしょう。
塚本さん：大学の友人がGoProで映像を撮っていて、それを見たのがきっかけなんです。そこで、「これを仕事にしよう」って思ったんです。お金はなかったけど、ローンを組んでカメラを買いました。
道筋が見えていたわけではありません。それでも、自分の名前でもう一度、何かに賭けたかったのだと思います。
続けられなかった仕事が教えてくれたこと
佐藤：その後、すぐにフリーランスとして活動したのでしょうか。
塚本さん：新卒でフリーになったのですが、最初から順調だったわけではなく、一度就職もしました。安定した収入があれば、気持ちの面でも落ち着くかなと思って。
当時の仕事自体を否定することはありません。しかし、自分には長く続けられなかった。目の前の人のためになっている感覚が持てなかったし、これを自分の大切な人たちに胸を張って話せるかと言われると、そうではなかったんです。金額の大きさよりも、誰かの課題や思いに寄り添えている感覚を大切にしたかったんです。
その経験があったから、写真や映像を納品するだけでなく、相手や世の中に必要な形を一緒に考えたいと思うようになりました。目の前の人の課題に寄り添い、自分の仕事が何のためにあるのかを確かめながら進みたい。
悩み、形にし、その先へ広げていく。
現在の伴走する仕事の原点になっています。
聞くことからしか、形にならないものがある
佐藤：プロジェクトへ向き合う時、意識していることはありますか。
塚本さん：最初から「自分たちの領域はここまで」と決めないことです。必要ならモデルさんに声をかけることもあるし、スタイリストさんを入れて一緒に考えることもあります。映像だけで解決しようとせず、そのプロジェクトに本当に必要なことから考えます。
やりがいを感じるのも、伴走した結果が、ブランドや会社にとってプラスになったと感じられた時です。
自分の中に答えがあるとは、あまり思っていません。
お客さまの中にある思いや、まだ表に現れていない価値を引き出し、必要な形にしていく感覚です。
佐藤：眠っているものを掘り出す感覚でしょうか。
塚本さん：そうかもしれないです。クリエイティブと言われますが、自分の中では、突発的なひらめきというより、積み重ねやヒアリング、そういったことのほうが近い。
聞くことからしか形にならないものがあると思っています。
何かを突然つくり出すのではなく、すでにあるものを受け取り、解釈し、形にして届ける。まだ輪郭になっていないものを、どう受け取るか。ずっとそこに惹かれています。
香りが、その場の記憶をつくる
佐藤：Lei card diffuserも使ってくださっていますが、最初に惹かれたのはどこでしたか。
塚本さん：佇まいです。和紙を使っているところや、空間にやさしく寄り添ってくれる感じが気に入っています。
置く場所の陽の光やライトの雰囲気が変わると、また違う印象になるのが使っていて楽しいです。
佐藤：どんな空間で使ってくださっていますか？
塚本さん：毎日通る棚の上に置いています。そこを通る時にやさしく香る感じが、次の動きへの良いきっかけになる。香りの道具というより、自分が過ごしやすい空間をつくるインテリアという感覚が強いです。
置かれているものや香りは、「その空間にまた戻りたいと思うか」を決めてしまうと思います。見た目が整っていても、香りが合わなければ心に引っかかる。逆に、ふとした香りで落ち着き、また頑張れることもあります。
何かから何かに切り替わる、その途中にあるといいなと思っています。
編集部ノート
すでにそこにあるものを、どう受け取り、どう届けるか。
まだ輪郭になっていないものに目を向けること。
香りもまた、目には見えないまま、空間や人の印象を静かに形づくっていくものなのかもしれません。
塚本さんが日々の空間で使っている Lei card diffuser
塚本さんInstagram：https://www.instagram.com/tkamoto/
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