Nobuaki Sato 
幼い頃、父と通った映画館。友人とカメラを回し、上映を繰り返した学生時代。その記憶は形を変えながら、今の表現にも残り続けています。
映画、MV、CM、ドキュメンタリー。形式を横断しながら、hayatoさんが向かおうとしているのは、感情や空気のような「見えないもの」を映像として立ち上げること。つくり続ける理由と、日々の空間に香りを取り入れる感覚を巡ります。
映画館から始まった記憶
【hayato（ササハラ ハヤト）】
映画監督・映像作家。映画、MV、CMなどの映像演出を手がける。学生時代から自主映画制作を続け、2022年にクリエイティブ集団【17h -セブンティーンエイチ-】を立ち上げた。
佐藤：映像の道に進んだ原点を教えてください。
hayatoさん：これがきっかけ、と言える具体的なエピソードはないんですけど、振り返ると、幼少期の時間は大きかったんだろうなと思います。
父が居酒屋をやっていて、仕事柄、普段はあまり一緒に過ごせませんでした。父といられるのは日曜日くらいで、その日に映画館へよく連れて行ってくれたんです。
佐藤：その時間が、今も残っているんですね。
hayatoさん：そうですね。出身地が田舎だったので、映画館までは往復3時間ほど。小学生の僕には、そこへ行くこと自体が特別な体験でした。暗い場所に入り、物語に触れる。作品だけでなく、その場所で過ごした時間まで記憶に残っています。
東京のように多様な作品へ触れられる環境ではなかったので、当時見ていたのは、広く知られた大きな作品が中心でした。その記憶が自分のベースになっている気がします。中学校の卒業アルバムにも、将来の夢は「映画監督になる！」と書いていましたね。
“目指す前”から、つくることは続いていた
佐藤：そこから実際に、ご自身で映像を撮り始めたのはいつ頃だったのでしょう？
hayatoさん：小学生の頃です。 今みたいにスマートフォンがある時代ではないので、コンパクトデジタルカメラの録画モードで撮っていました。
編集も独学で行っていましたね。Windowsに入っていたソフトを使って、見よう見まねで。
最初は自分も出演して、友達と『トイ・ストーリー』のパロディのようなものを撮っていました。良い作品をつくろうというより、撮ること自体が面白かった。だから続いたのだと思います。
佐藤：その感覚のまま、中学、高校へと続いていく。
hayatoさん：中学、高校でもその延長で、部活の後に友達を集めて学生ドラマのようなものを撮り、上映して、また次をつくる。文化祭で上映する作品も制作しました。その頃から、撮ったものを少しずつ「作品」として考えるようになりました。
いま、何をつくり、どこへ向かおうとしているのか
佐藤：現在は、どのような映像を手がけていますか。
hayatoさん：映画、ミュージックビデオ、CM、SNS映像、ドキュメンタリーと、かなり幅広いと思います。でも、自分の中ではそこまで別のものとしては捉えていなくて。どれも、映像をどう立ち上げるか、どう届けるか、という意味では地続きなんです。
これまでは短編やCM、SNS映像などの映像を撮ることが多かったのですが、長編映画やMVへ、より重心を移していきたいと思っています。それらの作品の中で、感情の動きや空気感のような、目に見えづらい部分の表現を突き詰めたい。人の本能に触れる映像を届けたいんです。
佐藤：なぜ今、そこへ向かおうとしているんでしょうか。
hayatoさん：たぶん、現状維持が嫌なんです。今できることを続けるだけでも仕事にはなると思いますが、それでは自分が求めているところには届かない。
義務感というより、つくりたいものの理想が高いから、そのために必要な経験へ自然と向かっているのだと思います。
なくても生きていけるものを、なぜつくるのか
佐藤：hayatoさんにとって、映像とはどのようなものですか？
hayatoさん：映像作品とかエンターテインメントって、究極なくても生きていけるものだと思うんです。食べることや日々暮らすことに比べたら、必須ではない。
だからこそ、作る側はその意味を考えていなきゃいけない。僕自身、作品をつくるときは「どれだけ人の本能に近づけるか」ということをいつも考えています。
佐藤：なくても生きていける。でも、ない方がいいとは思っていない。
hayatoさん：そうですね。むしろ、そういうものがなくなってしまうと、人って貧しくなると思うんです。大変な時や辛い時こそ、映画や音楽に救われることってあると思うんですよね。エンターテインメントに触れたからといって、人生がすぐ変わるわけではない。でも、もう少し頑張ろうと思えるきっかけにはなりうる。僕はその小さなきっかけを信じています。
自分がつくりたい映像はありますが、終着点は見る人です。一番大切なのは、見た人の心に残ったかどうか。映像はそれ自体が目的ではなく、何かを届けるための手段だと思っています。
香りは、見えない自己表現
佐藤：最後に、香りについても伺わせてください。Lei Incense Collectionは、どんな時に焚いていますか？
hayatoさん：何か特別な時というよりは、日常のふとした瞬間に焚くことが多いですね。動きや気分を切り替えたい時によく焚きます。再起動したい時というニュアンスがしっくりくる気がします。香りはHany Amberを選びました。
店頭でいくつか試したときに、実際に焚いたときの空気を想像して、この甘さが自分の部屋に合いそうだなと思ったんですよね。
佐藤：香りのものは、もともと身近でしたか？
hayatoさん：古着屋に行くのが好きなんですが、お香を焚いているお店が多くて。気になる香りを調べたりしながら、自分でもいろいろ試すようになったのが最初のきっかけです。自分が「カッコいい」と感じる空間には香りがあることが多くて、香りも表現の一つなのだと思うようになりました。
香りはインテリアのひとつだと思っています。部屋全体のデザインや整い方があって、それぞれのものがあるべき場所にある、という感覚に近いです。香りが部屋の雰囲気と合っていることはもちろん、どう置かれているかも含めて大事だと思っています。
何を着るかと同じように、どんな香りをまとうかも、自分の印象や空気をつくるものだと思っています。見えていないけど、自己表現の一部としてあるものなんだと思います。
編集部ノート
映像のことを話すときも、香りのことを話すときも、hayatoさんの中には一貫して「見えないものを見る視点」がありました。
心に触れるために、どう見せるか、何を置くか。
その感覚は、作品にも、日々の部屋にも静かに通っているようでした。
hayatoさんが選んだお香はこちら
Instagram: https://www.instagram.com/hayatosasahara/
Web：17h -セブンティーンエイチ-
-新作短編映画『ボクと鹿』が配信中-
・Amazonプライムビデオ：https://www.amazon.co.jp/dp/B0FDVJDBTG/?tag=
・FOD：https://fod.fujitv.co.jp/title/718l/
・Hulu：https://www.hulu.jp/mirrorliar-films-season6
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